まずA.A.MURAKAMIをご存知ない人に少しだけご説明を。A.A.MURAKAMIは、日本出身の村上あずさとイギリス出身のアレクサンダー・グローブスによるアーティストディオ。瞬間的に現れては消える自然現象を実際の空間に創り出し、その過程で発生する予測不可能な変化までも作品の一部として取り込む「エフェメラル・テック（儚いテクノロジー）」という芸術手法を用い、その作品は国際的にも評価が高い。ニューヨーク近代美術館（MoMA）、パリ・ポンピドゥー・センター、香港M+など、世界有数の美術館にその作品が永久保存されていることでも、いかにA.A.MURAKAMIが高く評価されているかがわかるだろう。

A.A.Murakami 2026. 　Photograpy By Homin Jang.　Image courtesy of Paradise City

一方で会場となった〈パラダイスシティ〉は「アートテインメント（Art+Entertainment）」という哲学を掲げ、積極的にアートに触れる機会を創出している存在。今回のような大型企画展を前に「パラダイス・アートナイト」をこれまで4回企画するなど、国内外の文化芸術交流の場を広げていることでも有名だ。

肝心の個展『New Nature』だが、「自然の後の自然（Nature after Nature）」をテーマに、テクノロジーを通じて自然の生成と変化、消滅を新たに具現化した作品群が堪能できるものとなっている。

Installation view of New Spring, 2026.　Photography by KKACHI-APT,　Image courtesy of Paradise City

Installation view of Beyond the Horizon, 2026.　©A.A.Murakami. Artwork commission by M+ Museum. 　Photography by KKACHI-APT,　Image courtesy of Paradise City

まずパラダイスアートスペース1階では、A.A.MURAKAMIの作業世界を代表する2つの作品を直接体験することができる。〈ニュー・スプリング（New Spring）〉は、高さ6.4mの木のような構造物で、24本の枝の先端からシャボン玉が花のように咲き誇り、落ちてはすぐに消えていく。観客は、目の前で絶えず生まれそして消滅するシャボン玉を眺めながら、二度と繰り返されない自然のワンシーンに向き合うことになる。霧の雲と光を通して生成と消滅が繰り返される〈ビヨンド・ザ・ホライゾン（Beyond the Horizon）〉も一緒に展示されている。機械装置が同じ動きを繰り返したとしても、霧や空気の流れによって雲の形や光の様子が毎回異なり、予測不可能な光景を作り出す。観客は作品の前に立って眺めるにとどまらず、変化する光と霧の中で空間全体を感覚的に体感することができる。

Installation view of Mud Paintings: From ‘A Thousand Layers of Stomach’ Series, 2026.　Photography by KKACHI-APT,　Image courtesy of Paradise City

2階では、世界初公開となる新作〈マッド・ペインティング：千の胃のシリーズ（Mud Paintings From ‘A Thousand Layers of Stomach’ Series）〉が鑑賞できる。作品の出発点は、両作家が東京で味噌汁を食べていたときに見つけたアサリの貝殻。それぞれ異なる繊細な模様に着目した作家たちは、貝殻が成長しながらパターンを形成する原理を生物学的アルゴリズムとして解釈し、それをコンピューターコードに変換。展示場中央に設置された自律型マッド・ペインティング・マシンは、コードをもとに画用紙の上を動き回り、パターンを一層ずつ積み上げていく。貝が長い時間をかけて貝殻を成長させる自然の方法を機械の動きに移し替え、画用紙の上に新しいパターンを作り出そうというわけだ。瞬間的な自然現象から出発したA.A.MURAKAMIの作業世界が、物質性を持つ新しい形態へと拡張していくプロセスを確認できる新作といえるだろう。

テクノロジーが創り出した新しい自然。テクノロジーによって自然を再設計したA.A.MURAKAMIの世界を是非とも楽しんでみてはいかが？