『夜明けのすべて』
2月9日公開、監督／三宅唱、ネットフリックス・U-NEXTなどで配信中

まずは爽やかな気持ちになれる珠玉のマスターピースをご紹介。
2024年2月の第74回ベルリン国際映画祭フォーラム部門でワールドプレミア上映され、同月9日に日本で劇場公開されてから興収5.5億円、観客約40万人を動員するスマッシュヒットに。すでに第16回TAMA映画賞最優秀作品賞や第46回ヨコハマ映画祭日本映画ベストテン第1位など受賞が相次いでおり、今年の邦画を代表する傑作との呼び声高い1本。監督は三宅唱（1984年生まれ）。『きみの鳥はうたえる』（2018年）や『ケイコ 目を澄ませて』（2022年）など新作ごとに独特の世界像を切り開いてきた俊英が、瀬尾まいこの同名小説を、この上ない美しさと優しさを持って映画化した。

W主演を務める松村北斗（SixTONES）と上白石萌音は、2021年から22年にかけて放送されたNHK連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』で夫婦役に扮した間柄。息の合った芝居を見せるふたりが、本作で演じるのは会社の同僚。月に一度、PMS（月経前症候群）の症状に苛まれる藤沢さん（上白石）と、パニック障害に悩まされている山添くん（松村）。自分でコントロールできない不具合な環境を身体に抱えたふたりは、お互いを気に掛けてサポートし合いながら友愛を育み、独自の相互理解と共助に向かう。
興味深いのは、一見“ボーイ・ミーツ・ガール”の図式に則った物語っぽくはじまり、自宅を訪ねる仲にまで深まる展開でありながら、決して“恋愛“にはならないこと。藤沢さんが山添くんのアパートの前で、彼の恋人である大島さん（芋生悠）と鉢合わせするシーンは本作の白眉のひとつ。カレシの自宅を見知らぬ女性が訪ねている状況なのに、「このオンナ誰よ！」的な嫉妬や疑い、敵意といった怒りの感情がほぼ生起せず、穏やかで融和的な時間が流れるのだ。この映画で紡がれた人間関係や信頼の在り方を、三宅監督は「安全な関係性」という言葉で定義している。

ふたりが勤める会社の職場の人間模様も、まさに「安全な関係性」で回るソーシャルモデルが具現化されたもの。別に平和な秩序を守るための固定されたルールが敷かれているわけじゃなく、個々のちょっとした気配りや寛容な態度により、心地良いバランスを柔らかに持続していく共同体の様相が示される。理想の民主主義ってこういうことだよ！と言いたくなるほど、分断や差別、あらゆる争いが回避されていく素敵なコミュニケーションの眺めが広がるのだ。16㎜フィルムで撮影された小さな日常の物語は、『夜明けのすべて』のタイトルにふさわしく、新しい社会や世界の未来図を模索するような思考のスケールを備えている。
 

主要な登場人物は3人。架空の地方の街（ロケ撮影は北海道の苫小牧や石狩など）に暮らす吃音のある内気な少年タクヤ（越山敬達）は、ある日のこと、フィギュアスケートの練習をする少女さくら（中西希亜良）に一目惚れしてしまう。まもなく自分もフィギュアスケートを習いはじめるのだが、一方でさくらはコーチの荒川（池松壮亮）に秘かな恋心を抱いていた――という胸キュンなお話。映画のエンディングテーマにも使われている佐藤良成と佐野遊穂からなるデュオ、ハンバート ハンバートの2014年の名曲『ぼくのお日さま』から奥山監督がインスパイアされた物語だが、フィギュアスケートというモチーフに関しては、実際に奥山監督が少年期に習っていたという実体験がもとになっているらしい。

入口としては甘酸っぱくイノセントな“小さな恋のメロディ”系だが、同時にままならぬ現実をシビアに見つめた側面があり、初恋にまつわる痛みもしっかり描かれているのが素晴らしい。語り口はどこまでも丁寧で、誰かが相手を『見つめる』こと――視線から関係性が紡がれていく。すれ違いの三角関係から、さらに視線はもうひとりの人物へ――荒川には同性の恋人・五十嵐（若葉竜也）がいることが示される。越山敬達＆中西希亜良というスーパーフレッシュな新人コンビを真ん中に置き、池松壮亮＆若葉竜也という当代きっての演技巧者を周りに配したフォーメーションも完璧だ。

また奥山監督の大きな注目点は撮影も自ら手掛けていること。冒頭一発で映画の世界観に引き込む映像の力は傑出しており、オーガニックな詩情あふれる質感はデジタル撮影に16㎜のフィルムグレイン（粒子状のパターン）を重ねて加工したもの（ちなみに監督の実兄は写真家の奥山由之。今年は彼が監督した初の劇映画『アット・ザ・ベンチ』も11月15日に公開された）。

本作の劇場公開は2024年9月13日からはじまったが、軒並み高評価が立ち並ぶユーザーレビューなど口コミ系の力が効いてロングランヒットとなっており、まだ劇場での鑑賞が間に合う地域の方々はぜひ映画館に駆けつけて欲しい。ゾンビーズの『ゴーイング・アウト・オブ・マイ・ヘッド』（1967年のヒット曲）が流れる湖のシーンは、今年随一の儚くも無上に幸福な“映画の時間”である。
 

 


『ミッシング』
5月17日公開、監督／吉田恵輔、ネットフリックスで配信中
※吉田監督の『吉』は、正しくは士の部分が土となります

もう1本、ヘヴィー級の傑作をぶっ込みたい。『愛しのアイリーン』（2018年）や『空白』（2021年）など“全作ハズレなし”の吉田恵輔監督が、硬派な映画会社スターサンズと組んだ最新作で、主演は石原さとみ。彼女は吉田監督の『さんかく』（2010年）や『ヒメアノ～ル』（2016年）を観て感激し、自ら吉田監督の映画に出たいと直談判したらしい。それが2017年のこと。しかしまさかの放置期間が長かったのだが、その間に石原は出産を経験。かくして産休明けの仕事という満を持してのタイミングで、実際に母親になった彼女が、“幼い娘が行方不明になる母親”というこれ以上ない過酷な役に挑むことになった。

石原さとみ演じる主人公・沙織里は、最愛の娘・美羽の謎の失踪という強烈な試練に直面する。しかも美羽がいなくなったのは、沙織里が推し活中の男性アイドルグループ『BLANK』（ブランク＝吉田監督の『空白』を示すネーミングに注目！）のライヴに行っている時で、頼りない弟の圭吾（森優作）に娘を預けていた最中であった。世間から誤解を受けやすいヤンママ的印象もある沙織里は、SNSで育児放棄とバッシングされ、誹謗中傷の的になりつつも、夫の豊（青木崇高）と共に娘の捜索を粘り強く継続していくのだが――。

とにかく石原さとみの沸騰するような荒れ狂うテンション、次々と入ってくる情報に翻弄されてアップダウンを繰り返す演技が凄まじい。下手すればオーバーアクトに陥ったところだが、実際に子供を突然失った親なら誰でもこうなる、というリアルな感情表現の爆発として多くの共感を呼んだ。彼女の演技が『攻め』だとすると、様々なタイプの『受け』を務める夫・豊役の青木崇高や弟・圭吾役の森優作、そして“マスコミなりの良心”を体現する静岡テレビ放送の記者・砂田役の中村倫也らは、いずれも繊細な名演ぞろい。主演の猛烈なエネルギーを脇がしっかり受け止めて、劇の輪郭が崩れないように固めていく秀逸なアンサンブルの形が出来上がった。

お話としては“神経きりきり系”というか、生き地獄の宙吊り状態が続くもので、吉田監督のストーリーテラーとしての卓越した実力が存分に発揮されている。ただし子を持つ親であれば、確実に胸が引き裂かれるような視聴体験になる。心身を万全に整えてから、覚悟を持って観賞に臨んで欲しい。