Tomoyuki Kusunose © Cartier

〈カルティエ〉のクラフツマンシップに焦点を当てたイベント『THE MAGIC OF CARTIER’S ARTISANS ― カルティエのサヴォアフェール』が、『Maison de Panthère』と名付けた〈カルティエ〉銀座2丁目ブティックで2月23日（月・祝）まで開催されている。

メゾンの歴史とともに磨かれてきた〈カルティエ〉の『サヴォアフェール』。それは、卓越した技術という言葉だけでは語り尽くせない。揺るぎない美のビジョンを軸に、才能と技能が重なり合い、人の手によってひとつの作品へと昇華される、創造のプロセスそのもの。

会場構成を手がけたのは建築家ユニット、ヨコマエ エ ボウアヤド。ヒョウが生息する自然を着想源とした空間は、メゾンの象徴・パンテールの気配を、静かに漂わせる。


Masayuki Saito © Cartier

1階では、写真家・川内倫子が撮影したパリのカルティエ ハイジュエリーアトリエの写真と映像を展示。彫刻、石留め、研磨——長い年月をかけて磨かれた職人の所作と研ぎ澄まされた集中の時間が淡く切り取られている。美しいジュエリーを生み出す独自の技法とともに、職人技がもたらす“魔法”に魅了されるはず。


Masayuki Saito © Cartier

2階では、〈カルティエ〉の真髄である『サヴォアフェール』を多角的に紹介。構想から完成までを一貫して自社工房で担う、数少ないメゾンであることが、展示を通して自然と伝わってくる。とりわけ印象的なのが、メゾンを支える女性職人たちのポートレート。自身の仕事を象徴する工具とともに写る姿からは、仕事に向き合う意志と誇りが感じ取れる。


Masayuki Saito © Cartier

またグリプティック（宝石彫刻）の展示にも注目したい。ユネスコの無形文化遺産にも登録された稀少な古来の技法で、ジュエリーメゾンとして初めて社内にグリプティック専門の工房を設置。ハードストーンだけでなく従来の枠にとらわれない素材を取り入れながら、個性を見極め、引き出し、形にする。その試みはジュエリーの表現領域を確実に広げている。


Masayuki Saito © Cartier

『カルティエ ジュエリー インスティテュート』は、2002 年の設立以来、〈カルティエ〉職人の継続的な能力開発を支援。一流のスクールとの連携やインターンシップを通じて、ジュエリー制作技術の継承と感性を未来につなぐ役割を担っている。今回のイベントでは、ディレクターのアレクサンドル・オベルソンによる日本初の参加型ワークショップを期間限定で開催。〈カルティエ〉のエンブレムであるパンテール モチーフのワックスカービングやメタルソーイングを体験できる、またとない機会となっている。


Masayuki Saito © Cartier

メティエダールとは、『伝統技術による熟練の手仕事』を意味するフランス語。歴史を受け継ぎながらも創造性と革新を重ね、いまへとつながってきた技術だ。〈カルティエ〉は、世界各国のブティックを彩る調度品として、パンテール モチーフなどを取り入れた作品を、著名なアルチザンやアーティストに依頼してきた。3階では、7名のアルチザンが来日し、モザイク、ラッカー、金箔、ストローマルケトリなど、それぞれの分野で卓越した技を披露する。

今回のイベント終了後、〈カルティエ〉銀座2丁目ブティックはリニューアルオープンに向けて一時クローズする。それだけに、このタイミングで体験できるのは特別だろう。

人の手が生み出す職人技を磨き、継承し、美を積み重ねる。その価値を〈カルティエ〉は静かに語りかけてくる。ラグジュアリーの“完成形”だけでなく、その背景にある物語を知りたい大人にこそ、ぜひ足を運んでほしい。